据专家分析, 儿童美术的教育是有阶段性的, 不同阶段的孩子美术教育的要求也是不同的。那么,儿童美术教育期有哪些阶段?
儿童美术教育期,大致可分为以下几个阶段: 1、涂鸦期(2岁—4岁) 这个时期的孩子没有明确的作画意向,画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔(可以理解为任何可以画的物品)就本能地到处乱涂,画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时,细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味,是永远也不可能画出来的。 如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣,诱导他们从无形中看到有形,让他们随意发挥,以至绘声绘色,身临其境于作画活动中,这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”,就是美术教师要倾全身心的热情,鼓励孩子的童心向往作画,千方百计去培植他们涂抹的兴趣,让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”,要有绝对的耐心才能产生效果。 2、象征期(3岁左右—5岁) 当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么,那是什么的时候”,说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物,而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画,老师尽量不要做作画的示范,更不要用自己的成见去影响他们。 例如,不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加光芒的东西,树干一定是褐色的,树叶是绿色的,等等。因为小孩依此照画,会养成概念化的习惯。相当好带孩子们到生活中去,到大自然中去,让他们有切身的感受,把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画,使之充分发挥出他们的色彩潜能。 3、黄金期(5岁—12岁) 这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画,而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们相当好的游戏,他们常常一边念一边画,手舞足蹈,旁若无人,可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上,如果你有欣赏现代派画的习惯,你会发现,现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。 辅导这个时期的孩子绘画时,一定要正视“儿童不是大人的缩型”的观点。儿童眼中的世界与大人眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里,老师要尽量创造良好的条件,让他们尽情地使用各种材料和工具,雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘,等等,还可指导他们做废旧利用的创作(如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品)。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。 4、转折期(13岁左右) 这个时期的孩子已开始进入青春期,处在儿童向成人过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴,而去刻意追求成人的技法,可是又没有达到成人的表达能力,这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上,就会使他们的想象力和创造力逐渐消失,这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊!我认为,辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由,培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识,引发他们对美术的强烈兴趣。
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